کتاب تفکر طراحی گرافیک (Graphic Design Thinking)
«یک ابزار ضروری در زرادخانه‌ی طراحی.» — کت نورموایل، استاد طراحی گرافیک، دانشگاه کارولینای شرقی
«به‌اندازه‌ی کافی تکنیک‌های فکری ارائه می‌دهد تا حتی از بدترین رکود خلاقانه نیز عبور کنید.» — Creative Woman’s Circle
طراح افسانه‌ای، الن لوپتون، در کتابی دیگر و ضروری برای طراحی گرافیک، روند خلاقیت را شفاف می‌سازد. Graphic Design Thinking مجموعه‌ای از تکنیک‌های گوناگون را بررسی می‌کند که برای برانگیختن تفکر تازه و رسیدن به راه‌حل‌های جذاب و عملی به کار می‌روند. هر رویکرد با یک متن کوتاه توضیح داده می‌شود و سپس با نمونه‌های بصری و مطالعات موردی همراه است. رویکرد عملی و نزدیک لوپتون — که با کتاب Thinking with Type شهرت یافت — روند خلاقیت را برای همه قابل دسترس می‌کند و افسانه‌ی ذاتی بودن خلاقیت را از میان برمی‌دارد.
این کتاب دامنه‌ای گسترده از روش‌ها را ارائه می‌دهد که در هر موقعیت طوفان فکری کاربرد دارند:
-
تکنیک‌ها پیرامون سه مرحله‌ی اصلی فرایند طراحی سازمان‌دهی شده‌اند: تعریف مسئله، خلق ایده‌ها و ساخت فرم.
-
از استراتژی‌های غیررسمی مناسب برای تفکر سریع و لحظه‌ای گرفته تا روش‌های رسمی تحقیقاتی.
-
آموزش نزدیک شدن به مسائل از طریق گروه‌های کانونی، مصاحبه، نقشه‌برداری برند و طراحی مشترک.
کتاب همچنین شامل گفت‌وگوهایی با طراحان برجسته‌ای چون آرت چانتری، ایوان چرمایف، جسیکا هلفند، استیون هلر، ابوت میلر، کریستوف نیمن، پائولا شر و مارتین وِنِزکی است که توضیح می‌دهند چگونه به ایده‌ها می‌رسند و بر انسدادهای خلاقانه غلبه می‌کنند.
Graphic Design Thinking برای طراحان حرفه‌ای، دانشجویان طراحی و هر کسی نوشته شده است که می‌خواهد الگوهای خلاقانه‌ی تفکر را در چالش‌های روزمره‌ی طراحی به کار گیرد.
